1- Ballerina
2- Diva Ballerina
3- My Ballet Studio
5- Imagine Ballet Dancer
viernes, 1 de julio de 2011
martes, 28 de junio de 2011
Diccionario de ballet
Adagio: Movimiento lento que se realiza solo o acompañado.
Allégro: Enérgico, animado. Un término que se aplica a todos los movimientos brillantes y enérgicos
Arabesque:Una de las posiciones básicas en ballet clásico. Es una posición del cuerpo que ha de ponerse de perfil, apoyado respecto a una pierna, que puede ser recta o demi-plié o en releve, y la otra pierna levantada detrás y estirada.
Assemblé: Montado o unido juntos. Un paso en el que el pie que trabaja se desliza por el suelo antes de elevarse por el aire. Como el pie entra en el aire, el bailarín se eleva del suelo con la pierna de apoyo. Ambas piernas una vez realizado el salto bajan a tierra simultáneamente en la quinta posición.
Attitude: Es una posición en una pierna (como arabeque) con la diferencia que la que se encuentra levantada flexiona la rodilla doblándola en un ángulo de 90 grados. El pie de soporte puede ser terre, demi-pointe o pointe.
Balancé: Paso oscilante. Este paso es muy parecido al movimiento del valse y es una alternación de equilibrio, cambiando el peso de un pie al otro.
Ballonné Pas: Salto. Un paso en el cual el bailarín salta encima de el piso, con el pie sur le cou-de-pie, hace una pausa en el aire y desciende ligera y suavemente.
Battement: Acción que consiste en sacar la pierna extendida.
Dégagé: El battement dégagé es similar al battement tendu pero se hace mas rápido y el pie de trabajo se levanta cerca de cuatro pulgadas del piso con el pie bien acentuado
Cloche: Como una campana. Se refiere a grands o petites battements ejecutado continuamente devant y derrière por la primera posición.
Fondú: Es un ejercicio en el cual la pierna soporte está doblada lentamente en demi plie (como hundiéndose abajo) y el pie que trabaja señala el tobillo y se estira hacia el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza la pierna soporte se extiende.
Frappé: Battement pulsado. Un ejercicio en el cual el bailarín poderosamente amplía la pierna de trabajo de una posición cou de pie a varias posiciones: al frente, al lado o a la parte posterior. Es la base del Allegro.
Petite Sur le cou-de Pie: Battement pequeño en el tobillo. Ejercicio en la barra en la cual la pierna que trabaja se encuentra en posición cou-de-pie moviéndola hacia hacia fuera y adentro rápidamente.
Tendú: Battement estirado. Es un ejercicio para forzar los empeines hacia fuera. El pie de trabajo sale de la primera o quinto posición hacia la segunda o cuarta posición sin la elevación del dedo del pie de la tierra. Ambas rodillas se deben mantener estiradas. Cuando el pie alcanza el tendue del pointe de la posición, entonces vuelve a la primera o quinto posición.
Battu:Batido. Cuando un paso es mezclado con un golpe entre de pies, se llama battu.
Brisé: Roto, rotura. Un pequeño batido o latido de pies. Los Brisés son comenzados con un o dos pies y al final decaen a un o dos pies. Ellos son dessous, en avant y en arrière. Fundamentalmente un brisé es un assemblé golpeado y desplazado.
Cou-de-pied: Sobre "el cuello del pie”. El pie que trabaja es colocado en la parte de la pierna entre la base del talón y el principio del tobillo
Coupé: Paso de conexiónen el suelo o saltado, que consiste en apoyar la punta del pie sobre la otra pierna un poco más arriba del tobillo.
Cabriole: Un paso del allegro en el cual las piernas extendidas se baten en el aire. Los Cabrioles se divide en dos categorías: petite, que se ejecutan en 45 grados, y grandes, que se ejecutan en 90 grados. La pierna de trabajo se empuja en el aire, la pierna que esta debajo la sigue y la golpea enviándola más arriba. El aterrizaje entonces se hace primero con la pierna que esta debajo.
Cambré: Extensión global o segmentaria de la columna vertebral hacia atrás, es decir, flexión del torso hacia atrás.
Changement: Cambio de pies por medio de saltos.
Chassé: Es un salto con desplazamiento en el cual una pierna persigue a la otra, la caza.
Video =Como hacer un chasseé
Croisé: Cruzado, La pierna desunida se puede cruzar en el frente o en la parte posterior.
Coda: El final de un ballet clásico en el cual todos los bailarines principales aparecen por separado o con sus acompañantes. La danza final del paso clásico a dos, a tres o a cuatro.
En Dedans: Hacia adentro.
An Dehors: Hacia afuera.
Plié: Flexión de las rodillas, puede ser demi (pequeño) o grand (grande).
Développé: Movimiento en el que la pierna que trabaja es elevada al nivel de la rodilla de la pierna de apoyo y despacio ampliada a una posición abierta en l'air y sostenida allí con un control perfecto. Las caderas son mantenidas a nivel y en la dirección en la que el bailarín se enfrenta.
Echappé: Consiste en la flexión y extención de las piernas,
es una abertura de ambos pies de una posición cerrada a una posición abierta. Hay dos clases de échappés: échappé sauté, que es saltado, y echeppé sur les pointes o demi-pointes, que se hace con un relevé y tiene las rodillas rectas cuando la posición es abierta.
Ejercicos de Barra:
Grupo de ejercicios realizados por el bailarín apoyado en una barra de una mano. Esta barra, generalmente un trozo de madera cilíndrico, es sujetado horizontalmente a las paredes de la clase de prácticas en una altura aproximadamente tres pies seis pulgadas del suelo. La práctica de los ejercicios a la barra es el fundamento del ballet clásico, junto con el pianista o música indicada para estos ejercicios. Cada lección de ballet clásico comienza con estos ejercicios de barra. Está en la barra en entrenamiento fundamental para los bailarines. Estos ejercicios son esenciales para desarrollar los músculos correctamente, girando las piernas de las caderas y ganando el control y la flexibilidad de las uniones y músculos. Los ejercicios en la barra pueden ser simples o variados pero en general incluyen los movimientos siguientes:
- Pliés en primera posición de pies, segunda, cuarta y quinta.
- Battements tendus.
- Battements dégagés.
- Battements fondus.
- Ronds de jambe à terre.
- Battements frappés.
- Adagio.
- Petits battements sur le cou-de-pied.
- Ronds de jambe en l'air.
- Grands battements.
- Estiramientos
Entrechat: Entretejimiento o trenza. Un paso de saltos en la que el bailarín brinca en el aire y rápidamente cruza las piernas antes y detrás del uno al otro
Fouetté en Tournant: Como un látigo. Latigazo en giro. Espectacular giro donde el pie de trabajo es estirado y recogido durante las vueltas. La cabeza se mantiene mirando un punto fijo y los brazos ayudan a la postura y al giro.
(Fouette Italiano)Glissade: Deslizamiento. Deslizando el pie de trabajo de la quinto posición en la dirección requerida, el otro pie se cierra a ella. Glissade es un paso de suelo y se utiliza principalmente para ligar hacia otros pasos.
Grand Jeté: Gran lanzado, salto con una pierna extendida adelante y la otra atrás.
Pas de Bourrée: Paso que comienza en quinta posición y el pie de atrás pasa delante y cierra otra vez la quinta.
Pas de Chat: El paso debe su nombre a la semejanza del movimiento al salto de un gato.Salto lanzando las piernas hacia atrás o al frente.
Pas de Deux: Danza para dos.
Posiciones de pies: En el Ballet hay cinco posiciones básicas de los pies y cada paso o movimiento comienza y termina en una u otra de estas posiciones, que fueron establecidas por Pierre Beauchamp, maître de ballet del Academia Róyale de Musique et de Dance a partir de 1671 a 1687.
Estas son:
- Primera posición (posición de Première): En esta posición los pies forman una línea.
- Segunda posición (posición de Seconde): Los pies están en la misma línea pero con una distancia de cerca de un pie entre los talones
- Tercera posición (posición de Troisième): En la tercera posición un pie está delante del otro, se cierra uno delatnet y en el centro del otro pie.
- Cuarta posición (posición de Quatrième): En la cuarta posición la colocación de los pies es similar a la tercera posición, los pies son paralelos y separados por la longitud de un pie y el peso del cuerpo se haya en el medio de las dos piernas.
- Quinta posición (posición de Cinquième): En la quinto posición, en el método de Cecchetti, se cruzan los pies de modo que el primer empalme del dedo gordo demuestre más allá de cualquier talón.
Posiciones de Brazos:
- 1ª Posición: Coloca a los brazos al frente en una forma oval, con las manos curvadas y los dedos agrupados con elegancia y naturalidad. El dedo medio se curvan a un poco más que los otros. Relaja los pulgares para que no se levanten.
- 2ª Posición: Abre los brazos de forma amplia pero manténlos en línea con los hombros, ligeramente curvados, con cuidado de no dejar caer los codos. Los dedos han de aparecer delicados y suaves.
- 3ª Posición: Ante en brazo curvado delante de ti, ligeramente adelantado respecto a la cabeza. El otro, extendido y ligeramente curvado, para ayudarte, imagina que algo te sostiene los dedos y el codo.
- 4º Posición: Levanta un brazo un formando una curva graciosa ligeramente por delante de la cabeza. El otro, extendido y un poco curvado. En todas estas posiciones conserva encogidos los músculos del estómago y del trasero, la espalda recta y los hombros horizontales y relajados.
- 5ª Posición: Levanta ambos brazos en una forma oval, enmarcando la cara, pero sin mover los hombros. Sin alzar la vista, debes saber que tienes los dedos ligeramente por delante de la cabeza.
Pirouette: Pirueta, giro o vuelta.
- Un movimiento o una serie de movimientos hechos pasando el brazo o los brazos con varias posiciones. El paso de los brazos a partir de una posición otra constituye un port de bras.
- Un término para un grupo de ejercicios de modo que los brazos se mueven agraciados y armoniosos.
Proménade, Toru de: Un término de la escuela francesa que indica que el bailarín da vuelta lentamente en lugar en un pie por una serie de movimientos leves del talón, mientras que mantiene una actitud definida tal como un arabesco. La vuelta puede ser dedans o dehors. En los Pas de deux, la bailarina se mantiene en su pose y es llevada en proménade lentamente por su partenaire que camina a su alrededor tomándola de su mano.
Relevé: Levantado. Es subir a la media punta o punta. Hay dos maneras de relevé. Relevé se puede hacer en las cinco posiciones, arabesco devant, derrière, en tournant, en del passé avant, arrière del en del passé etc.
Retiré: Passé. Paso básico en ballet en donde la pierna de apoyo esta firme y la otra sube, el muslo es levantado a la segunda posición en l'air con la rodilla doblada para que el dedo del pie puntiagudo descanse delante de, detrás o al lado de la rodilla de apoyo. La subida es acariciando la pierna base, luego baja, de la misma manera, hasta la posición inicial.
Rond de Jambe: Movimiento redondo de la pierna, es decir, un movimiento circular de la pierna sin mover las caderas y la pelvis. El ronds de jambe se utiliza como ejercicio en la barra, en el centro y puede hacerse a terre o en l'air. Todos los que se hacen hacia la derecha son déhors y a la izquierda los dedans.
Bailando Ballet Links
| Posted on January 27, 2010 at 11:06 AM |  comments (1) |
Aquí les traigo unos links a otros intersantes sitios webs acerca del ballet, algunos están en ingles y otros en español:
Dia internacional de Danza
Cada año se celebra el Día Internacional de la Danza, el 29 de Abril.
Este "día" fue establecido por la CID (Conseil International de la Danse) en 1982, con el fin de atraer la atención sobre el arte de la danza a otras personas.
"La Danza, por ser una parte central de toda cultura, constituye el medio ideal para reunir a personas y culturas de diferentes países. Los festivales promueven en la manera más vívida el conocimiento recíproco y el respeto a la diversidad, siendo cientos de millones las personas que, a nivel internacional, asisten a festivales de danza cada año. Los profesores que ofrecen clases en países extranjeros efectúan así unos puentes inmediatos de comprensión cimentados en los cuerpos de los bailarines, siendo decenas de miles los profesores de danza que cada año cruzan las fronteras nacionales para enseñar."
Agendar: ¡No te olvides del día más importante de tu vida!!
Consejos para padres : Funciones de Ballet
Si es que a tu hijo/a realmente le gusta el ballet, no dudes en llevarle a funciones de ballet. Muchos niños aprenden algunas cosas de las funciones de ballet.
Consejos para padres : Festivales y Exámenes de Ballet
La mayoría de las academias tienen festivales una o dos veces al año para poder demostrar a los padres el progreso de los estudiantes. Mientras que los exámenes, son pruebas, donde se le evalúa a los niños/as.
Es normal, que en estos casos tu hijo/a se ponga un poco nervioso/a, para eso necesita ser apoyado y alentado, cuéntale acerca de las cosas positivas, hay muchos casos donde niños y niñas nuevos/as en el ballet, festivales o exámenes se ponen nerviosos y pierden las ganas de bailar, esto normalmente es por la falta de apoyo de los padres y profesores. Cuando un niño/ es nuevo, cual sea la edad de este, debe saber de que se trata, habla con el/ella, dile como es, muestrale videos, cuentos o medios divertidos. Comprende su miedo y apoyalo/a.
Aquí les doy tips para los festivales y exámenes que pueden ensañar a sus hijos/as para que tomen en cuenta:
Tips para el Festival:
-No concentrarse en el público sino en lo que estan haciendo.
-No sentir miedo, hay un público que siempre va a apoyar, total no es algo profesional.
-Llegar una hora antes: para prepararse, alistar, sentirse seguro/a, relajarse y sentir la emoción de un Festival.
Tips para los Exámenes:
-No concentrarse en lo que hacen los compañeros/as, sino en lo que uno mismo hace y debe hacer.
-Cómo en en el festival, llegar media hora o una hora antes, hace sentirlo más seguro/a.
-El peinado y la vestimenta: para el examen, esto no cambia (normalmente), pero los examinadores no solo ven la técnica y el baile, sino en la vestimenta y el peinado también. Así que cerciorarse de que la vestimenta este planchada y limpia, y el peinado este bien hecho y estirado es muy importante.
-Al igual que para el festival y las clases, es muy importante apoyar a tus hijos/as.
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Es normal, que en estos casos tu hijo/a se ponga un poco nervioso/a, para eso necesita ser apoyado y alentado, cuéntale acerca de las cosas positivas, hay muchos casos donde niños y niñas nuevos/as en el ballet, festivales o exámenes se ponen nerviosos y pierden las ganas de bailar, esto normalmente es por la falta de apoyo de los padres y profesores. Cuando un niño/ es nuevo, cual sea la edad de este, debe saber de que se trata, habla con el/ella, dile como es, muestrale videos, cuentos o medios divertidos. Comprende su miedo y apoyalo/a.
Aquí les doy tips para los festivales y exámenes que pueden ensañar a sus hijos/as para que tomen en cuenta:
Tips para el Festival:
-No concentrarse en el público sino en lo que estan haciendo.
-No sentir miedo, hay un público que siempre va a apoyar, total no es algo profesional.
-Llegar una hora antes: para prepararse, alistar, sentirse seguro/a, relajarse y sentir la emoción de un Festival.
Tips para los Exámenes:
-No concentrarse en lo que hacen los compañeros/as, sino en lo que uno mismo hace y debe hacer.
-Cómo en en el festival, llegar media hora o una hora antes, hace sentirlo más seguro/a.
-El peinado y la vestimenta: para el examen, esto no cambia (normalmente), pero los examinadores no solo ven la técnica y el baile, sino en la vestimenta y el peinado también. Así que cerciorarse de que la vestimenta este planchada y limpia, y el peinado este bien hecho y estirado es muy importante.
-Al igual que para el festival y las clases, es muy importante apoyar a tus hijos/as.
Consejos para padres : La importancia de llegar 20 minutos antes
Llegar unos minutos antes puede ser muy importante ya que :
1- Tu hijo/a se sentirá mucho más seguro y no se tendrá que preocupar, apurarse ni ponerse nervioso/a.
2- Tu hijo/a se podrá preparar tranquilamente sin apurarse.
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1- Tu hijo/a se sentirá mucho más seguro y no se tendrá que preocupar, apurarse ni ponerse nervioso/a.
2- Tu hijo/a se podrá preparar tranquilamente sin apurarse.
3- Podrá tener tiempo de practicar la coreografía o pasos que no sabía y estirarse que (como dije antes) previene lesiones graves.
Consejo para padres : Estiramientos
Es importante desde todos los en el ballet estirarse. Alienta e insista a tu hijo/a a estirarse. Los estiramientos por más dolorosos y aburridos que sean previenen muchas lesiones graves en el ballet, además flexibiliza el cuerpo lo que hará que el niño o niña mejore y progrese.
Consejos para padres : Qué ponerse para las Clases de Ballet
Las ropa para el ballet debe estar al cuerpo, para que los profesores puedan corregir la colocación y el trabajo, también debe permitir al bailarín/a poder moverse y estirarse sin ningún problema.
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La vestimenta puede variar según la academia : muchas academias tienen ciertas reglas para la vestimenta y muchas veces solo permiten ponerse las mayas que ellos mandan hacer, si en tu caso esto no pasa, para las niñas lo adecuado es usar una malla con medias finas y una zapatillas de ballet y para los niños leotardos o un pantalón corto con una camiseta, calcetines y zapatillas de ballet.
Consejos para padres : A qué edad mi hijo/a debe ir al ballet
La edad preferente es de 7 a 9 años para las niñas, los niños pueden empezar un poco más tarde. Antes de esa edad, los huesos están muy débiles para empezar a practicar el ballet, ya que lleva mucho ejercicio y dedicación.
Consejos para padres : EL PEINADO
Para el ballet es fundamental estar bien peinado y mantener los pelos fueras de la cara (esto puede desconcentrar a la persona que está bailando). Para las niñas pueden ser un rodete chato y estirado, una coleta alta, firme y estirada o una trenza. Para los niños, es mejor usar el pelo corto y mantenerlo peinado.
Como hacer un rodete:
Estiramientos
Es importante desde todos los en el ballet estirarse. Alienta e insista a tu hijo/a a estirarse. Los estiramientos por más dolorosos y aburridos que sean previenen muchas lesiones graves en el ballet, además flexibiliza el cuerpo lo que hará que el niño o niña mejore y progrese.
La importancia de llegar 20 minutos antes
Llegar unos minutos antes puede ser muy importante ya que :
1- Tu hijo/a se sentirá mucho más seguro y no se tendrá que preocupar, apurarse ni ponerse nervioso/a.
2- Tu hijo/a se podrá preparar tranquilamente sin apurarse.
3- Podrá tener tiempo de practicar la coreografía o pasos que no sabía y estirarse que (como dije antes) previene lesiones graves.
Festivales y Exámenes de Ballet
La mayoría de las academias tienen festivales una o dos veces al año para poder demostrar a los padres el progreso de los estudiantes. Mientras que los exámenes, son pruebas, donde se le evalúa a los niños/as.
Es normal, que en estos casos tu hijo/a se ponga un poco nervioso/a, para eso necesita ser apoyado y alentado, cuéntale acerca de las cosas positivas, hay muchos casos donde niños y niñas nuevos/as en el ballet, festivales o exámenes se ponen nerviosos y pierden las ganas de bailar, esto normalmente es por la falta de apoyo de los padres y profesores. Cuando un niño/ es nuevo, cual sea la edad de este, debe saber de que se trata, habla con el/ella, dile como es, muestrale videos, cuentos o medios divertidos. Comprende su miedo y apoyalo/a.
Aquí les doy tips para los festivales y exámenes que pueden ensañar a sus hijos/as para que tomen en cuenta:
Tips para el Festival:
-No concentrarse en el público sino en lo que estan haciendo.
-No sentir miedo, hay un público que siempre va a apoyar, total no es algo profesional.
-Llegar una hora antes: para prepararse, alistar, sentirse seguro/a, relajarse y sentir la emoción de un Festival.
Tips para los Exámenes:
-No concentrarse en lo que hacen los compañeros/as, sino en lo que uno mismo hace y debe hacer.
-Cómo en en el festival, llegar media hora o una hora antes, hace sentirlo más seguro/a.
-El peinado y la vestimenta: para el examen, esto no cambia (normalmente), pero los examinadores no solo ven la técnica y el baile, sino en la vestimenta y el peinado también. Así que cerciorarse de que la vestimenta este planchada y limpia, y el peinado este bien hecho y estirado es muy importante.
-Al igual que para el festival y las clases, es muy importante apoyar a tus hijos/as.
Funciones de Ballet
Si es que a tu hijo/a realmente le gusta el ballet, no dudes en llevarle a funciones de ballet. Muchos niños aprenden algunas cosas de las funciones de ballet.
Como hacer un rodete:
Estiramientos
Es importante desde todos los en el ballet estirarse. Alienta e insista a tu hijo/a a estirarse. Los estiramientos por más dolorosos y aburridos que sean previenen muchas lesiones graves en el ballet, además flexibiliza el cuerpo lo que hará que el niño o niña mejore y progrese.
La importancia de llegar 20 minutos antes
Llegar unos minutos antes puede ser muy importante ya que :
1- Tu hijo/a se sentirá mucho más seguro y no se tendrá que preocupar, apurarse ni ponerse nervioso/a.
2- Tu hijo/a se podrá preparar tranquilamente sin apurarse.
3- Podrá tener tiempo de practicar la coreografía o pasos que no sabía y estirarse que (como dije antes) previene lesiones graves.
Festivales y Exámenes de Ballet
La mayoría de las academias tienen festivales una o dos veces al año para poder demostrar a los padres el progreso de los estudiantes. Mientras que los exámenes, son pruebas, donde se le evalúa a los niños/as.
Es normal, que en estos casos tu hijo/a se ponga un poco nervioso/a, para eso necesita ser apoyado y alentado, cuéntale acerca de las cosas positivas, hay muchos casos donde niños y niñas nuevos/as en el ballet, festivales o exámenes se ponen nerviosos y pierden las ganas de bailar, esto normalmente es por la falta de apoyo de los padres y profesores. Cuando un niño/ es nuevo, cual sea la edad de este, debe saber de que se trata, habla con el/ella, dile como es, muestrale videos, cuentos o medios divertidos. Comprende su miedo y apoyalo/a.
Aquí les doy tips para los festivales y exámenes que pueden ensañar a sus hijos/as para que tomen en cuenta:
Tips para el Festival:
-No concentrarse en el público sino en lo que estan haciendo.
-No sentir miedo, hay un público que siempre va a apoyar, total no es algo profesional.
-Llegar una hora antes: para prepararse, alistar, sentirse seguro/a, relajarse y sentir la emoción de un Festival.
Tips para los Exámenes:
-No concentrarse en lo que hacen los compañeros/as, sino en lo que uno mismo hace y debe hacer.
-Cómo en en el festival, llegar media hora o una hora antes, hace sentirlo más seguro/a.
-El peinado y la vestimenta: para el examen, esto no cambia (normalmente), pero los examinadores no solo ven la técnica y el baile, sino en la vestimenta y el peinado también. Así que cerciorarse de que la vestimenta este planchada y limpia, y el peinado este bien hecho y estirado es muy importante.
-Al igual que para el festival y las clases, es muy importante apoyar a tus hijos/as.
Funciones de Ballet
Si es que a tu hijo/a realmente le gusta el ballet, no dudes en llevarle a funciones de ballet. Muchos niños aprenden algunas cosas de las funciones de ballet.
Consejos para padres : ZAPATILLAS DE PUNTAS
Este es un tema muy tratado, muchos padres tienen la duda de dejar a sus hijas ponerse las puntas del ballet.
-Las niñas empiezan el trabajo de puntas entre (normalmente) los 11 y 15 años, cuando los pies ya tienen la fuerza necesaria para usarlas (no toda). Pero esto depende de la niña, los profesores diran cuando estan listas para bailar en puntas, nunca compres puntas antes de tiempo ya que esto puede ser muy peligros: deja a los expertos, los profesores.
+ Si los profesores de tu hija deciden que debe usar mas temprano de lo común, primero pregúntale porque, si no te sientes seguro/a que esto sea correcto, lo mejor va a ser que le mudes a tu hija a otra academia.
Para tomar en Cuenta: Normalmente, las niñas usan zapatillas después de haber estudiado (sin parar) 3 o 4 años, y después de haber cumplido los 11 o 14 años. Si su hija ya es mayor y estudio por varios años, y todavía no usa zapatillas de puntas, puede ser porque su cuerpo no esta preparado o/y porque no tiene suficiente fuerza en los pies o tobillos; para eso puede consultar algunos tips que retomé haciendo clic aquí, además puede consultar algunos tips de nuestro Manual de Consejos 1 y Parte 2!
-Los primeros años de puntas son los más delicados, si es que ves a tu hija como loca con sus puntas de inmediato sácale las puntas ya que durante los primeros años no se obtiene la fuerza necesaria, no obtienen la educación necesario para saber que hacer, pueden lastimarse. Así que si tu hija recién empezó el trabajo de las puntas, deja todo en manos de los profesores que recibieron una educación necesaria para saber todo acerca de las puntas y el trabajo. Los profesores estudian acerca de la anatomía y ellos si saben que hacer, cuando hacer y que no hacer. Otro cosa que puede causar son lesiones graves, muchas veces lesiones que le obliguen a dejar el baile!
-Cocido las Gomas de las Zapatillas: Para encontrar el lugar exacto donde coser la goma o la cinta, dobla la zapatillas por la parte del talón. La marca que se hace al costado es el lugar idóneo. Colocar la goma o la cinta ligeramente en diagonal en dirección al dedo gordo del pie y coser 2 centímetros de la misma a cada lado, en la cara interna de las zapatillas después de medirlas sobre el pie.
-Guardar las Zapatillas: Doblar cada zapatilla, envolver con las cintas y ocultar los extremos de estas.
-Cuidado de las Puntas: Al terminar las clases, quitar las puntas y dejarlas respirar para quitar el olor (esto sirve para que las zapatillas duren más). Para quitar el feo olor también se puede poner talco dentro de las puntas.
miércoles, 8 de junio de 2011
El ballet
La danza clásica o ballet es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. El ballet es uno de los bailes que requiere entrenamiento desde una temprana edad, sobretodo si se quiere llegar a ejecutar un tour en l'air, un entrechat, o 12 fouettés en tournant .Además el ballet es util como preparación para cualquier otro estilo de baile.
Hay siete movimientos básicos del ballet: Saltar (Sauter), Estirar (Etendre), Doblar (Plier), Elevar (Relevé), Girar (Tourner), Deslizar (Glisser) y Lanzar o Precipitar (Elancé). Como pueden ver, el Ballet sirve además para aprender francés.
Historia
La vocablo Ballet viene del francés antiguo y significa bailar. Las raíces del Ballet se sitúan en el siglo XVII donde se bailaba, se cantaba y se recitaba para entretener a los nobles de las cortes francesas e italianas. La primer obra donde se combina baile, mímica y música fue "The Comic Ballet of the Queen" presentada en 1581 en Francia. -six triple
Louis XIV de Francia crea la primer escuela en 1661, la Real Academia de Baile. El baile se construyó a partir de las cinco posiciones del maestro Beauchamps, bailes italianos, elizabethinos y de los circos de la época. Antes de 1681, estaba prohibido que las mujeres bailaran, así que los hombres ejecutaban los roles femeninos. Después, las mujeres bailaron pero con ropas gruesas que impedian el movimiento. En 1720, la rebelde Marie Camargo se subió la falda arriba de la rodilla y creó desmayos.
El ballet fue desarrollado en Rusia y en Italia donde los coreógrafos Carlo Blasis y Enrico Cecchetti de Milano escribieron la primer codificación de Ballet "Traite élémentaire, théorique et pratique de l'art de la danse" en 1820. Actualmente se utilizan las notación labiana que creó el húngaro Rudolf Von Laban en 1928 y la notación Beneshiana de Joan y Rudolph Benesh que es más sencilla.
Estilos de Ballet
Ballet Romántico
El romanticismo fue una corriente que influencio el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.
Ballet Clásico
La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.
Ballet De Diághilev
Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.
Ballet Moderno
Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.
Obras
Entre las obras de ballet clásico se encuentran "Coppélia", "La Bella Durmiente", "El Lago de los Cisnes" y la favorita de Goyo Claus, "El Cascanueces". En el estilo romántico están obras como "La Sylphide" y "Giselle". Del estilo de Diaghilev encontramos a "Pethuska", "Les Sylphides", "Le Spectre de la Rose", "Firebird", "El Rito de la Primavera" y "L'Après-midi d'un Faune". Entre los ballets más modernos encontramos "El Hijo Pródigo", "The Rake's Progress", "Cinderella", "El sueño", "La Fille Mal Gardée", "Manon", y "Romeo and Juliet".
Artistas
Entre los bailarines que han pasado a la historia están los canadienses Wayne Eagling y Lynn Seymour, el ingles Lesley Collin, el tostado Arthur Mitchell, el bajo y cómico Wayne Sleep y el inmortal Mikhael Barishnikov. Entre las parejas famosas están Alicia Markova y Anton Dolin, los ingleses Antoinnette Sibley y Anthony Dowell, y los famosos Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.
Canciones
Tchaikovsky es el compositor de las obras de ballet clásicas. Dentro del género de Diaghilev encontramos a autores como Stravinsky, Chopin, Debussy, Weber y Saint-Saens.
Records
El record Guiness de entrechats es para Wayne Sleep quien logró un entrechat cruzando y recruzando sus piernas cinco veces antes de tocar el suelo. Se presume que Nijinsky hizo un entrechat cruzando y recruzando sus piernas seis veces.-douze-dix final o coda
Hay siete movimientos básicos del ballet: Saltar (Sauter), Estirar (Etendre), Doblar (Plier), Elevar (Relevé), Girar (Tourner), Deslizar (Glisser) y Lanzar o Precipitar (Elancé). Como pueden ver, el Ballet sirve además para aprender francés.
Historia
La vocablo Ballet viene del francés antiguo y significa bailar. Las raíces del Ballet se sitúan en el siglo XVII donde se bailaba, se cantaba y se recitaba para entretener a los nobles de las cortes francesas e italianas. La primer obra donde se combina baile, mímica y música fue "The Comic Ballet of the Queen" presentada en 1581 en Francia. -six triple
Louis XIV de Francia crea la primer escuela en 1661, la Real Academia de Baile. El baile se construyó a partir de las cinco posiciones del maestro Beauchamps, bailes italianos, elizabethinos y de los circos de la época. Antes de 1681, estaba prohibido que las mujeres bailaran, así que los hombres ejecutaban los roles femeninos. Después, las mujeres bailaron pero con ropas gruesas que impedian el movimiento. En 1720, la rebelde Marie Camargo se subió la falda arriba de la rodilla y creó desmayos.
El ballet fue desarrollado en Rusia y en Italia donde los coreógrafos Carlo Blasis y Enrico Cecchetti de Milano escribieron la primer codificación de Ballet "Traite élémentaire, théorique et pratique de l'art de la danse" en 1820. Actualmente se utilizan las notación labiana que creó el húngaro Rudolf Von Laban en 1928 y la notación Beneshiana de Joan y Rudolph Benesh que es más sencilla.
Estilos de Ballet
Ballet Romántico
El romanticismo fue una corriente que influencio el arte del siglo XIX. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.
Ballet Clásico
La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados tutús. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.
Ballet De Diághilev
Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un tipo llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.
Ballet Moderno
Después de la muerte de Diághilev en 1929, nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.
Obras
Entre las obras de ballet clásico se encuentran "Coppélia", "La Bella Durmiente", "El Lago de los Cisnes" y la favorita de Goyo Claus, "El Cascanueces". En el estilo romántico están obras como "La Sylphide" y "Giselle". Del estilo de Diaghilev encontramos a "Pethuska", "Les Sylphides", "Le Spectre de la Rose", "Firebird", "El Rito de la Primavera" y "L'Après-midi d'un Faune". Entre los ballets más modernos encontramos "El Hijo Pródigo", "The Rake's Progress", "Cinderella", "El sueño", "La Fille Mal Gardée", "Manon", y "Romeo and Juliet".
Artistas
Entre los bailarines que han pasado a la historia están los canadienses Wayne Eagling y Lynn Seymour, el ingles Lesley Collin, el tostado Arthur Mitchell, el bajo y cómico Wayne Sleep y el inmortal Mikhael Barishnikov. Entre las parejas famosas están Alicia Markova y Anton Dolin, los ingleses Antoinnette Sibley y Anthony Dowell, y los famosos Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.
Canciones
Tchaikovsky es el compositor de las obras de ballet clásicas. Dentro del género de Diaghilev encontramos a autores como Stravinsky, Chopin, Debussy, Weber y Saint-Saens.
Records
El record Guiness de entrechats es para Wayne Sleep quien logró un entrechat cruzando y recruzando sus piernas cinco veces antes de tocar el suelo. Se presume que Nijinsky hizo un entrechat cruzando y recruzando sus piernas seis veces.-douze-dix final o coda
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